I coordinatori musicali, chiamati anche supervisori musicali, lavorano dappertutto da piccole chiese e scuole alle squadre dietro film di successo e spettacoli televisivi pluripremiati. Scelgono le canzoni per le colonne sonore o per le prestazioni, in base al pubblico previsto e al budget assegnato. Di solito hanno un forte interesse o un background accademico o professionale nella musica. Hanno anche bisogno di persone eccellenti e capacità di comunicazione e una comprensione degli aspetti finanziari e legali della garanzia dei diritti per le composizioni musicali.
$config[code] not foundEducazione ed esperienza
I coordinatori musicali hanno bisogno di un ampio background musicale e di un talento per la gestione del denaro. Mentre una laurea in musica non è sempre richiesta, alcuni datori di lavoro potrebbero preferirlo. Per la sua posizione di coordinatore musicale radiofonico, l'Università dell'Arizona preferisce i candidati che hanno diplomi di laurea in musica, comunicazione o trasmissione combinati con due anni di esperienza professionale direttamente correlata. Tuttavia, i candidati possono sostituire più esperienza per la laurea.
Selezione della musica
I coordinatori musicali scelgono la musica in base al pubblico previsto e allo stato d'animo o al tema della produzione o dell'evento, mettendo da parte i loro gusti personali. Attingono da una varietà di fonti quando selezionano la musica, a volte riesaminano i pezzi presentati o partecipano ai concerti nella speranza di scoprire nuovi talenti da mostrare. Inoltre, a volte sovrintendono all'assunzione di musicisti se il materiale originale deve essere creato per un progetto. Ciò potrebbe includere anche il reclutamento di altri membri del team di produzione musicale, inclusi compositori e arrangiatori.
Video del giorno
Portato a voi da Sapling Portato a voi da SaplingAspetti legali e finanziari
I coordinatori musicali devono garantire che l'istituto o la produzione rimangano nel budget assegnato. In alcune organizzazioni, potrebbero partecipare alla pianificazione di un budget a lungo termine. Ad esempio, presso l'Università dell'Arizona, il coordinatore musicale radiofonico stima il denaro necessario per le aggiunte alla libreria musicale. Conducono inoltre ricerche per determinare chi detiene i diritti su una canzone e cosa deve fare la società per ottenere i diritti di utilizzarla. Amanda Krieg, coordinatrice musicale della televisione, osserva che la procedura per "cancellare una canzone" varia a seconda dell'organizzazione, e che questo processo a volte coinvolge la politica e sa come comunicare bene.
Capacità e conoscenza tecniche
Oltre alla conoscenza della musica, i coordinatori musicali a volte hanno bisogno di competenza in attrezzature o tecnologie specifiche. La società di produzione Lionsgate, ad esempio, richiede ai suoi coordinatori musicali TV di sapere come formulare fogli di calcolo per tenere traccia dei budget musicali. In alcune aziende, il lavoro di un coordinatore musicale richiede anche l'uso di editor di musica e video basati su computer. Il coordinatore musicale deve comprendere i vari formati audio ed essere abile nell'organizzare file musicali e gli altri componenti coinvolti nel mettere insieme una produzione o un programma.
Fascia di reddito
Dato che i coordinatori musicali lavorano in una così ampia varietà di organizzazioni, lo stipendio è molto variabile. Qualcuno che lavora in una scuola o in una piccola chiesa, ad esempio, probabilmente guadagnerà meno di qualcuno che lavora per una compagnia di produzione cinematografica o televisiva. Inoltre, alcune delle organizzazioni più piccole assumono solo coordinatori musicali a tempo parziale. In una chiesa della comunità, un coordinatore musicale potrebbe lavorare solo otto ore alla settimana e guadagnare solo poche migliaia di dollari all'anno. Il Berklee College of Music osserva che i supervisori della musica nel settore dell'intrattenimento potrebbero guadagnare fino a $ 500.000 per un lungometraggio ad alto budget, a partire dal 2012.
