I coreografi istruiscono i ballerini e insegnano loro i passi e il movimento in una routine di danza. Il modo migliore per diventare un coreografo professionista è sviluppare abilità di ballo e combinarle con leadership, comunicazione, talento artistico e creatività.
Ottieni esperienza di danza
La maggior parte dei coreografi professionisti inizia a ballare in tenera età e acquisisce un'esperienza di ballo professionale prima di passare alla coreografia. I coreografi hanno bisogno di un'ampia conoscenza dei movimenti di danza, delle abilità linguistiche e artistiche, nonché della visione creativa, della consapevolezza totale del corpo, della resistenza fisica e delle capacità atletiche. Per addestrare e istruire altri ballerini professionisti, un coreografo ha anche bisogno di credibilità che deriva dall'esperienza e dal successo nella danza. L'Ufficio Statunitense delle statistiche del lavoro indica che molti coreografi professionisti, specialmente quelli di balletto, stanno ballando professionalmente all'età di 18 anni.
$config[code] not foundOttieni un'istruzione universitaria
Anche se non hai sempre bisogno di un'educazione formale per diventare un coreografo, separa te stesso dai coreografi in competizione con una forte istruzione post-secondaria. Molte università offrono programmi di laurea e di master in danza nei loro dipartimenti di teatro e belle arti. Per qualcuno che intende diventare un coreografo, l'istruzione universitaria offre approfondimenti sul processo di coaching dei ballerini. Un altro vantaggio di una laurea è l'esposizione a tutte le forme di danza, che aiuta a formare una varietà di ballerini. Se vuoi insegnare la danza a livello universitario, di solito hai bisogno di una laurea.
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Portato a voi da Sapling Portato a voi da SaplingDiventa un insegnante di danza
Il passaggio comune dall'essere un ballerino a diventare un coreografo professionista è l'insegnamento della danza. Gli studi di danza e le troupe in genere vogliono qualcuno con una significativa esperienza nell'insegnamento della danza, sia che tu abbia una laurea o meno. Mentre la coreografia riguarda lo sviluppo di routine creative, è necessaria una capacità di base per istruire i ballerini su ritmi e movimenti precisi per avere successo. L'istruzione di base per la danza ti dà la sicurezza e le abilità per offrire la direzione durante l'allenamento di routine. Un altro modo per acquisire esperienza didattica è attraverso opportunità a breve termine, artisti in residenza offerti da alcuni dipartimenti di danza universitari.
Lavora con i veterani e le abilità Hone
Ai livelli più alti, ballerini e coreografi sono una comunità affiatata. Uno dei modi migliori per andare avanti nella tua carriera di coreografia è dimostrare a te stesso come ballerino e leader quando lavori con eccellenti coreografi. Mentre provi te stesso, cerca opportunità di assistere i coreografi o di assumere ruoli di coaching con i nuovi ballerini. Acquisire esperienza come assistente o apprendista di un coreografo di alto livello ti consente di imparare le basi della coreografia e di affinare la tua leadership, la tua formazione, le tue capacità artistiche e creative. Una volta che sei un coreografo di provata esperienza, potresti essere incaricato dalle compagnie di danza di creare nuovi pezzi performanti. I coreografi trovano anche impiego in compagnie di danza, produzione televisiva e cinematografica, teatro e pubblicità. Man mano che hanno più successo, alcuni coreografi iniziano le loro compagnie di danza.
