Il tuo curriculum fotografico è un prodotto finale. Il modo in cui lo presenti parla di etica del lavoro. Potenti datori di lavoro e clienti lo usano come un indicatore di quanto seriamente si prenderanno i compiti. Errori di formattazione, errori di battitura o un layout poco brillante potrebbero indicare che non invierai lavori di qualità in tempo. Garantire che il tuo curriculum trasmetta la creatività e la competenza professionale può portare a maggiori opportunità di rappresentazione.
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La fotografia è un'arte visiva. I datori di lavoro e i clienti vogliono vedere cosa puoi fare nel modo più rapido e vivido possibile. Creare un portfolio digitale o un sito web di fotografia può soddisfare questo desiderio. Inoltre, i prodotti digitali sono facili da aggiornare e riducono l'utilizzo di carta e inchiostro. Tuttavia, è comunque consigliabile creare versioni tattili del proprio curriculum fotografico per stupire datori di lavoro e clienti durante le riunioni di persona. Il sito Fstoppers.com consiglia a tutti i fotografi di realizzare almeno un portfolio di fotografie stampate, soprattutto quando si tratta di editori di riviste o di grandi agenzie pubblicitarie. Ricordarsi di includere allegati o collegamenti al proprio lavoro quando si invia la ripresa della fotografia tramite e-mail e stampe a colori del proprio lavoro durante l'invio di posta ordinaria.
Riprendi stile
I curricula fotografici devono bilanciare efficacemente il flash e la sostanza. Dovrebbero riflettere l'immagine professionale e le intenzioni di atterraggio del proprietario. Ad esempio, i fotografi che desiderano lavorare per riviste specifiche devono corrispondere all'estetica della pubblicazione. Mentre i fotografi non devono reinventare la ruota quando si scelgono i layout, dovrebbero fornire sforzi brillanti. L'utilizzo di programmi come InDesign o Illustrator può produrre risultati accattivanti pur dimostrando capacità tecniche.
Accordi di sezione
Il flusso è un aspetto critico di un curriculum fotografico. La disposizione delle sezioni dovrebbe riflettere i punti di forza del fotografo. Ad esempio, i fotografi inesperti dovrebbero condurre con una sezione di istruzione e formazione invece di una sezione di esperienza pratica. Ciò significa anche mettere in evidenza le informazioni più pertinenti, più toccanti e le carenze del downplaying. I fotografi esperti che mancano di educazione formale dovrebbero focalizzare l'attenzione su incarichi speciali che hanno completato.
Dichiarazioni dell'artista
Una dichiarazione efficace dell'artista descrive il lavoro di un artista usando un linguaggio espressivo e conciso. Aiuta i lettori a capire le motivazioni e le intenzioni dell'artista. Il sito Web di Abundant Artist consiglia di dare l'impressione al lettore della prima frase. Affermare semplicemente la tua materia e l'ispirazione artistica non è abbastanza buono. La fotografia è un campo altamente competitivo e non riuscire a catturare l'attenzione presto potrebbe rovinare le tue possibilità di essere assunto. Usare un occhio critico e una seconda opinione fidata può aiutarti a commercializzare meglio te stesso a datori di lavoro e clienti.
Selezione di esperienze
Il tuo compito è dimostrare che non sei un amatore semplicemente premendo un pulsante. I curriculum fotografici devono elencare le statistiche personali per includere i tipi e il numero totale di foto scattate e la cronologia utilizzando attrezzature fotografiche specifiche. Dovrebbero anche includere dettagli su progetti speciali, stage, incarichi fotografici inusuali e formazione specializzata. Le esperienze di packaging in modo creativo possono stimolare l'interesse dei lettori. Forse hai gestito uno studio di fotografia per animali domestici o hai aiutato a commercializzare un'attività di fotografia di matrimonio. Anche i mentori di Namedropping, i clienti passati o i datori di lavoro possono aumentare il tuo appeal.
Selezione delle foto
Per un fotografo, la prova è nelle immagini. I potenziali datori di lavoro e clienti devono vedere come applichi le tue capacità al tuo lavoro. Le foto devono essere una rappresentazione eccezionale del tuo lavoro. Il sito Web di PopPhoto consiglia di selezionare solo le foto che fanno sì che le persone vadano "WOW". Il blog di Getty Images consiglia ai fotografi di inviare il loro lavoro migliore e di ottenere aiuto quando effettuano le selezioni finali. Cercare input da altri artisti grafici può aiutarti a eliminare il lavoro subpar, off-topic o stantio. Tuttavia, il sito Web della Fotografia digitale consiglia ai fotografi di seguire il loro istinto alla fine, poiché la fotografia è un campo soggettivo. Ogni fotografo deve decidere cosa ha senso per la sua immagine professionale e il suo benessere creativo.
