Diventare stilista richiede creatività e talento artistico, ma queste qualifiche da sole non bastano. Le carriere in questa professione sono altamente competitive. I progettisti devono essere in grado di lavorare efficacemente in un team di progettazione e devono possedere una vasta gamma di conoscenze tecniche, inclusa la padronanza del design digitale. I potenziali designer di solito acquisiscono il know-how necessario completando una laurea in un campo correlato. Esperienza pratica attraverso stage o lavori part-time è anche essenziale per iniziare una carriera nel design della moda.
$config[code] not foundFai domanda per un corso di laurea
Sebbene siano disponibili due lauree biennali, la maggior parte dei progettisti completa una laurea in design della moda o una specializzazione correlata, secondo il Bureau of Labor Statistics degli Stati Uniti. L'Associazione nazionale delle scuole di arte e design, che accredita istituzioni specializzate nella formazione di progettisti, fornisce strumenti di ricerca del programma sul suo sito web. I requisiti di ammissione per le scuole di design di solito includono un portfolio di sketch e il completamento preliminare delle lezioni di base in arte e design. I requisiti specifici dipendono dal particolare programma, ma in genere includono il disegno, la pittura, lo schizzo, le arti grafiche e la grafica computerizzata.
Completa i corsi universitari
I corsi di laurea in design della moda richiedono in genere quattro anni e comprendono lezioni di disegno e imaging, comunicazione visiva e storia della moda. Altri corsi possibili includono scienze tessili, matematica per designer, disegno del modello e business della moda. Inoltre, le lezioni di design digitale insegnano l'uso del software di progettazione assistita da computer, o CAD, e le sezioni di studio mettono in pratica le conoscenze teoriche. Ad esempio, gli studenti possono ricevere esercitazioni pratiche in modellistica e drappeggio del tessuto in una classe di studio tecnico.
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Portato a voi da Sapling Portato a voi da SaplingSviluppa un portfolio
Poiché i datori di lavoro pesano molto sul tuo lavoro nel prendere decisioni, le scuole di moda richiedono la preparazione di un portafoglio. I programmi di progettazione in genere incorporano molteplici opportunità per migliorare il portfolio nel curriculum, come le lezioni in studio e le sezioni di sviluppo del portfolio. Mostra una vasta gamma di competenze includendo sia disegni fatti a mano che disegni CAD. Inoltre integra il tuo portafoglio attraverso altre opportunità che la tua scuola potrebbe rendere disponibili, come concorsi di progettazione di produttori o gruppi industriali. Ad esempio, il Council of International Fashion Designers offre concorsi sul design di abbigliamento da donna, abbigliamento da uomo, gioielli e borse.
Prendi esperienza pratica
Impara il fashion design di prima mano e fai esperienza nel mondo della moda attraverso lavori o stage con produttori o designer. O assicuri uno stage formale attraverso la tua scuola, o chiedi ai professori se sanno di opportunità di lavoro correlate. Gli stage sono spesso disponibili con aziende locali di abbigliamento e accessori, ma alcuni campus organizzano anche stage in stati lontani o all'estero. La possibilità di aggiungere progetti reali al tuo portfolio potrebbe essere un vantaggio decisivo dell'esperienza di stage.
Fai il tuo primo lavoro
Fai domanda per un lavoro a tempo pieno in cui fai un tirocinio o lavori part-time. Se nulla è disponibile, chiedi a supervisori e insegnanti consigli e indicazioni su dove applicare. Il Bureau of Labor Statistics degli Stati Uniti prevede un calo del 3% dei lavori di stilista dal 2012 al 2022, il che significa che potrebbe essere necessario accettare una posizione inferiore all'inizio, come l'assistente. I maggiori centri di moda, come California e New York, hanno la massima disponibilità di posti di lavoro. In ogni caso, una laurea e un portafoglio eccezionale ti offrono le migliori possibilità di trovare lavoro.
