Se desideri intraprendere la carriera di stilista di moda, devi possedere una vera passione per la moda. Per avere successo, devi essere creativo, avere stile e conoscere la storia della moda e le tendenze attuali. Eseguirai vari compiti, tra cui disegni di schizzi, taglio e cucitura di tessuti in vestiti e presentazione del tuo portfolio a clienti o altre aziende di design.
Abilità di progettazione di base
Acquisisci abilità di cucito e schizzo di base dalla scuola, dall'esperienza o da entrambi. Lo sketch non è l'abilità più importante che uno stilista deve acquisire, ma è un ottimo strumento che puoi utilizzare per comunicare rapidamente idee di design diverse o per creare nuovi progetti. Alcune classi di disegno, in particolare quelle relative alla moda, sono una buona idea per i designer principianti. Investire in una macchina da cucire, così come iscriversi a una classe di cucito, raffinerà ulteriormente questa abilità. È anche fondamentale sapere come cucire a mano.
$config[code] not foundScolarizzazione ed esperienza
Puoi diventare uno stilista in molti modi diversi. Tuttavia, avere una laurea in belle arti o una laurea in arte può aiutare le tue possibilità di successo. Secondo Fashion Net, le migliori scuole di moda negli Stati Uniti sono la Academy of Art University di San Francisco, il Fashion Institute of Technology di New York e la Parsons School of Design di New York. Di solito hai bisogno di un campione ben preparato del tuo lavoro più creativo fino ad oggi o di un portfolio del tuo lavoro. Questo può essere presentato in una serie di schizzi, foto o pezzi reali. Alcuni corsi possono includere lezioni pratiche relative a cucito, schizzi, modellistica, forma e composizione dei colori, nonché tecniche di taglio e drappeggio.
Anche l'esperienza di stage è altamente raccomandata. Gli stage da considerare includono le posizioni di fashion house, l'assistente del designer, la gestione di una stanza campione o una posizione in un'azienda manifatturiera o di design.
Portafoglio
Il tuo portfolio illustra le tue visioni creative e uniche. Avrai bisogno di mostrare questo strumento vitale per ottenere potenziali opportunità di tirocinio, oltre a trovare lavoro. Chiedi agli insegnanti indicazioni su come selezionare il miglior lavoro da mostrare. Un portfolio completo mostrerà una varietà di tecniche e sagome, illustrazioni di presentazione e disegni tecnici, evidenziando la visione personale e lo stile. Dovrebbe anche riflettere la tua competenza per completare una collezione e essere facilmente personalizzato per adattarsi a un cliente specifico, datore di lavoro, incarico o scuola. Assicurati che la carta e il portfolio siano di buona qualità. Gli schizzi devono essere descrittivi e includere un titolo, tessuto utilizzato e informazioni sulla trama. Puoi anche creare un portfolio online che puoi inviare via email o stampare per un accesso rapido.
Stare avanti
Per stare davanti al gioco, acquisire competenze tecniche avanzate e competenze aziendali di base. Il successo di un designer non deriva dalla sola visione artistica. Proviene anche dal conoscere i dettagli del business. È importante tenere il passo con gli ultimi strumenti tecnologici utilizzati nel settore della moda, compresi i software di progettazione e i dispositivi utilizzati per disegnare o creare capi di abbigliamento. L'esperienza è il modo migliore per imparare le corde del mondo della moda. Chiedi consigli a colleghi e colleghi fidati e non ti opporsi mai all'apprendimento di una nuova abilità di progettazione, tecnica o programma informatico.
