Nota del redattore: di tanto in tanto ci piace portarti colonne per gli ospiti su argomenti o settori importanti. Quindi siamo molto lieti di fornire questa colonna ospite in due parti del futurista della musica Gerd Leonhard.In questa seconda parte, ci racconta come sta cambiando l'industria musicale, creando nuove opportunità per gli imprenditori … e come i musicisti stanno diventando imprenditori.
Di Gerd Leonhard
$config[code] not foundI prodotti musicali diventano servizi musicali, l'accesso sostituisce la proprietà, il cliente alla fine governa e … possiamo fare la maggior parte di noi stessi!
L'industria musicale è in una fase di transizione molto eccitante. Sette anni dopo la prima "rivoluzione" della musica digitale e il doloroso scoppio della bolla delle dotcom, i cosiddetti "Creatives" (ovvero musicisti, produttori, scrittori, compositori …) stanno finalmente iniziando a intravedere ciò che potrebbe essere in negozio per loro: più controllo sul proprio destino, meno problemi, accesso diretto ai loro mercati e … più soldi!
Le tecnologie digitali sono diventate una parte discreta e onnipresente delle nostre vite. Il modo in cui le industrie dell'intrattenimento, dei media e dei contenuti devono condurre i loro affari è quindi cambiato per sempre. Questa marea digitale non può essere invertita. Le tecnologie digitali sono semplicemente entrate a far parte del nostro stile di vita e consentono ai produttori di "Do It Yourself" (fai-da-te) - piuttosto che firmare i loro diritti per l'ammissione alla catena di distribuzione della musica.
Chiaramente, la tendenza del fai-da-te nel business della musica porterà ad una crescita esponenziale nelle industrie di servizi di piccole-medie dimensioni (PMI). Le abilità e le conoscenze specializzate saranno molto preziose. Anche i maggiori artisti stanno iniziando a farsi carico dei propri affari e vogliono coordinare le proprie attività di marketing e di sviluppo del business. Non sono più disposti a firmare tutti i diritti su una grande compagnia musicale e vivere (o meglio, morire) alla loro mercé per i prossimi 7 anni.
Ora è il momento di iniziare a commercializzare società di servizi, consulenze tecnologiche, agenzie di branding e società a servizio completo.
Tuttavia, c'è un'eccezione: gli studi. I piccoli studi avranno un momento molto difficile competere sul mercato. La percezione è che ora chiunque può costruire una piccola casa-studio per meno di $ 5000 e fare tutte le proprie produzioni dalla A-Z. Chiunque sia mai stato in un buon studio, con un buon produttore e un buon ingegnere, sa che non è così. I piccoli studi devono sapere trovare altri modi per aggiungere valore, ad es. offrendo servizi di mastering, servizi web o semplicemente aiutando i produttori di fai-da-te a farlo da soli.
Ciò implica anche cambiamenti nelle scuole di musica e nelle istituzioni educative, che ora devono insegnare "gli affari" della musica e del fai-da-te. Non c'è dubbio che centinaia di migliaia di musicisti, compositori e scrittori di talento sono caduti preda dell'idea di "essere buoni = abbastanza buoni"; cioè, essendo un grande musicista, in qualche modo riescono a vivere bene.
Bene, chiunque sia stato lì vi dirà che questo è il paradiso dei matti. Essere un musicista è essere un imprenditore. Periodo.
Le competenze per un'imprenditorialità di successo possono essere apprese e formate. Molte scuole di musica come la mia alma mater, il Berklee College of Music di Boston, offrono già questo tipo di formazione - ora, anche online (vedi www.berkleemusic.com).
L'imprenditorialità risulta essere una competenza essenziale per i musicisti di oggi - e ancora di più per il musicista di domani.
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Oltre ad essere un futurista, Gerd Leonhard è un musicista, imprenditore e coautore di The Future of Music.
Assicurati di controllare la prima parte di questa serie (scorrere verso il basso o fare clic qui).
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