Essere registi richiede creatività, abilità, organizzazione, leadership e una testa per i dettagli. I registi video lavorano su video musicali, spot pubblicitari, film indipendenti e persino programmi TV. Possono essere nuovi principianti o professionisti esperti, ma qualunque sia il loro livello, i registi video sono quelli che chiamano letteralmente i colpi.
Pre-produzione
Prima della fase di produzione, il regista gioca un ruolo cruciale nella selezione dell'equipaggio e nel determinare l'aspetto dello spettacolo. Al piano terra di una produzione, potrebbe aiutare a sviluppare la sceneggiatura. Se viene assunta dopo che è stato scritto lo script iniziale, potrebbe essere utile perfezionarla, quindi determinare quali elementi sono necessari per creare l'aspetto di ogni scena all'interno di quello script. Aiuterà a scegliere attori, luoghi di esploratori e consiglierà ai membri dell'equipaggio con cui vuole lavorare. Ad esempio, potrebbe scegliere un particolare direttore della fotografia o esperto di illuminazione in base al livello di abilità o all'estetica di quella persona.
$config[code] not foundDurante la produzione
Durante la fase principale della fotografia, il regista agisce come occhi, orecchie e portavoce per la produzione. Ad esempio, assicura che l'illuminazione e l'inquadratura siano come lui immagina. Allo stesso tempo, il regista parla con attori, musicisti e altri "talenti" sul set per assicurarsi che le loro parole e azioni soddisfino la visione della produzione. Nelle produzioni con budget inferiori, il regista potrebbe anche raddoppiare come il videografo. Il regista deve essere in grado di prendere decisioni in loco quando le cose non stanno andando bene, il che richiede fiducia, leadership e rapidità di pensiero.
Video del giorno
Portato a voi da Sapling Portato a voi da SaplingPost produzione
Dopo le riprese, il regista lavora con lo staff di post-produzione per modificare e dare il tocco finale al video. Potrebbe lavorare con un montatore che taglierà le scene o con artisti grafici e animatori che creeranno ulteriori elementi visivi. Mentre lei potrebbe non aver bisogno di sapere come usare ogni strumento grafico o pezzo di software di animazione, ha almeno bisogno di buone capacità di comunicazione per trasmettere i suoi desideri ai professionisti usando gli strumenti.
Educazione ed esperienza
Molti aspiranti registi iniziano con una laurea o un master in cinematografia, comunicazione, cinema, fotografia o un campo affine. Durante la scuola, i registi potrebbero acquisire esperienza lavorando a film per studenti o produzioni indipendenti. Al di fuori della scuola, possono farsi strada in modo simile. I registi potrebbero iniziare le loro produzioni indipendenti, mentre allo stesso tempo lavorano su produzioni su larga scala come operatori di macchine fotografiche, montatori o assistenti di produzione. Alla fine, possono assumere ruoli più importanti in una produzione, come un ruolo di assistente o secondo assistente alla regia, per acquisire esperienza e stabilire contatti che possano portare a opportunità di regista.
Informazioni sullo stipendio del 2016 per produttori e direttori
I produttori e i direttori hanno guadagnato uno stipendio annuo medio di $ 70,950 nel 2016, secondo il Bureau of Labor Statistics degli Stati Uniti. Nella fascia bassa, produttori e registi hanno guadagnato uno stipendio del 25 ° percentile di $ 46,660, il che significa che il 75% ha guadagnato più di questo importo. Lo stipendio del 75 ° percentile è di $ 112,820, il che significa che il 25% guadagna di più. Nel 2016, 134.700 persone erano impiegate negli Stati Uniti come produttori e direttori.
