Un tempo era che essere un artista significava non fare soldi ("artista affamato"), tranne che per pochi che hanno colpito il grande momento (come Dale Chihuly).
$config[code] not foundMa Steve King, un membro della nostra rete di esperti sulle piccole imprese, ha profilato la tendenza verso gli artisti che combinano l'imprenditorialità con l'arte. Sottolinea come le persone scelgono l'arte come la passione della loro vita e apprendono come farne affari anche per sostenere se stessi e le loro famiglie.
Qualche mese fa sul sito OPEN Forum, ha scritto sull'artista artista, prendendo atto di 3 tendenze sottostanti a sostegno di questa più ampia tendenza verso la combinazione di abilità imprenditoriali e artistiche:
"… W mentre il guadagnarsi da vivere come artista continua a essere difficile, 3 tendenze generali si combinano per creare nuove opportunità per gli artisti artisti:
1. Cresce l'interesse dei consumatori in prodotti unici, unici o artigianali, ampliando il mercato delle opere d'arte.
2. Internet sta creando metodi nuovi ed efficaci per artisti esperti di tecnologia per trovare un pubblico - e per gli acquirenti di arte trovare facilmente l'arte che li interessa.
$config[code] not found3. La tecnologia sta riducendo i costi di produzione di molti tipi di arte, consentendo agli artisti di valutare a livelli che attraggono nuovi acquirenti e ampliano il mercato dell'arte. La tecnologia offre inoltre agli artisti artisti la possibilità di creare e gestire piccole imprese con più flussi di entrate. Ciò aumenta notevolmente la probabilità che generino entrate sufficienti per avere successo. "
La settimana scorsa anche il New York Times ha parlato dell'argomento, citando l'articolo di Steve e scrivendo di diversi artisti che si guadagnano da vivere attraverso la loro arte. L'articolo del New York Times menziona il corso del dottor Elliot McGucken sull'imprenditoria artistica, che insegna agli artisti che dovrebbero avere le capacità per trarre profitto dalle loro creazioni.
Questo è uno sviluppo benvenuto. È bello vedere artisti che escogitano come produrre e vendere in modo redditizio le loro opere d'arte, e altrimenti sono in grado di combinare l'imprenditorialità con i loro lati creativi.
Avevamo una galleria d'arte e siamo rimasti letteralmente sbalorditi quando abbiamo iniziato a trattare con artisti in una relazione commerciale per la prima volta. Molti non avevano competenze pratiche di business - e un numero sorprendente mancava anche di abilità organizzative di base.
Si sposterebbero e non lascerebbero indirizzi di inoltro in modo che fosse impossibile inviare loro i pagamenti per il lavoro consegnato. Alcuni potrebbero passare settimane o mesi senza dover rispondere alle telefonate o rispondere a lettere o e-mail - anche se stavi cercando di acquistare più del loro lavoro. Ci vorrebbero mesi per incassare assegni!
Una grande percentuale di artisti non aveva un sistema di registrazione o un sistema di contabilità: NIENTE, nemmeno la carta e la matita. Alcuni artisti dimenticheranno completamente quali opere ti hanno consegnato e i loro prezzi. Anche se non abbiamo mai ingannato nessuno, posso immaginare che molti artisti siano stati ingannati per il lavoro che hanno creato così amorevolmente.
Considera che se l'arte è la vocazione della tua vita, non dovresti anche trarne un discreto profitto? Cosa c'è che non va?
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